영화 소개
봉준호 감독의 "기생충"은 단순한 영화가 아닙니다; 그것은 시각적 거짓말쟁이의 명반입니다. 미술 감독으로서, 저는 이 영화가 어떻게 세트 디자인, 촬영술, 그리고 시각적 기초가 어떻게 조화롭게 통합되어 설득력 있는 이야기를 만들어낼 수 있는지에 대한 흥미로운 사례 연구라고 생각합니다. 이 게시물은 "기생충" 이면의 예술을 들여다보고 미술 감독의 관점에서 그것의 성공을 해부할 것입니다.
성공요인
촬영법과 세트 디자인 "기생충"에서 촬영법의 선택, 특히 큰 포맷의 알렉사 65 카메라의 사용은 영화의 시각적 거짓말쟁이에 상당한 영향을 미쳤습니다. 이러한 카메라 선택은 근접 장면의 근접성과 세부 사항을 잃지 않고 더 넓은 촬영을 가능하게 하여 폐쇄공포증을 유발하지만 영화의 세부 설정에 흠잡을 데 없이 안착시켰습니다. 마찬가지로 조명은 영화의 중심 주제인 수업의 절정을 묘사하는 데 중추적인 역할을 했습니다. 김 씨 집안 반지하의 보급형 조명은 박 씨 집안의 방식으로 따뜻하고 우아한 조명과 함께 극명하게 변주되어 두 세계의 차이를 시각적으로 강조했습니다. "기생충"의 건축 거짓말쟁이 전기자는 그 자체로 이야기 내의 사회적이고 수익적인 구분을 나타내는 캐릭터입니다. 좁고 어수선한 김 씨 집안의 반지하 집은 넓고 아름답게 디자인된 박 씨 집안의 스타일과 극명한 불일치로 설정되어 있습니다. 이러한 모순은 김 씨 집안은 낮은 사회적 지위에 대한 자만심인 지하에 살고, 건물은 언덕 위, 단열 및 기타 위에 살고 있는 반면, 상승을 통해 더욱 강조됩니다. 상징성과 권력 역학 이러한 건축 공간 내에 캐릭터의 배치는 그들의 변화하는 권력 역학의 상징입니다. 원래 김 씨 집안은 공원 메네이지에 침투하여 문자 그대로 그리고 그들이 통제한다고 가정하는 대로 비유적으로 모두 밀어냅니다. 여전히 이 통제는 일시적이며, 그들의 궁극적인 하강 - 반지하 집과 사회적 신분의 현실로 - 이는 넓은 샷의 사용을 통해 강제적으로 묘사되어 거대함을 배경으로 작고 무의미하게 보입니다. 영화는 계단을 재현 모티프로 영리하게 사용하여 상승과 하강을 물리적이고 사회적인 측면 모두에서 상징합니다.
비평가들의 평가
비록 비평가들 사이에 약간의 논쟁을 유발하기도 했지만, "기생충"이라는 중대한 사건을 분석하면서, 이 영화는 혁신적인 거짓말쟁이와 심오한 사회적 논평으로 폭넓은 햇빛을 얻었음이 분명합니다. 한 관점은 봉준호 감독의 구조적 불평등에 대한 가장 진취적인 조사로서 "기생충"을 강조합니다. 이 평론은 원래 풍자로 제시되고 또한 상품을 더 어둡고 더 복잡한 방향으로 날카로운 서사를 전환시킨 영화의 톤 저글링을 칭찬합니다. 이 변화는 봉준호 감독이 영화의 서사를 통제하고 "기생충"을 신나고 변화 가능한 경험으로 만드는 것에 대한 증거로 보입니다. 평론은 영화의 계급 차이, 특히 부유한 사람과 가난한 사람의 거주 공간 사이의 극명한 불일치를 강조하며, 이는 상징적일 뿐만 아니라 시각적으로도 자극적입니다. 불일치로, 비평가들의 평론은 더 혼합된 관점을 제시합니다. 이 영화는 신장 계급을 거스르고 계급 차이와 사회적 양극화에 대한 야심 찬 묘사로 인정됩니다. 그럼에도 불구하고, 평론은 개념에 대한 의존이 사회적 커뮤니케이션의 영향을 퇴색시킨다고 암시하면서 영화의 특성을 평론합니다. 이러한 심사에도 불구하고, 코미디에서 공포에 이르기까지 다양한 줄무늬를 혼합하는 영화의 능력과 흥미로운 줄거리의 왜곡은 주목됩니다. 특히, 이 영화의 결말은 연구를 자극하는 것으로 보이며, 컬트들이 무리를 짓고 사색하는 경향을 남깁니다. 이러한 다양한 관점은 "기생충"의 다면적인 특성과 사회적 논평, 중단 및 신장을 구부리는 서사의 혼합으로 관찰자를 어떻게 도전하는지를 보여줍니다. 이 영화의 성공과 패션성은 그것의 시선을 사로잡는 줄거리부터 사회적 문제에 대한 더 깊은 검토에 이르기까지 다양한 상황에 관찰자를 참여시킬 수 있는 능력에서 비롯됩니다. 이 복잡성은 아마도 "기생충"이 전 세계적으로 컬트와 비평가들에게 반향을 일으켜 현대 영화에서 주목할 만한 영화가 된 중요한 이유일 것입니다.